記者/游宏琦 高雄市專訪報導
以壁畫揮灑創意，創造城市美學與記憶
不論是政府補助的商圈再造計畫，還是用壁畫勾勒出都市記憶，瘋狂傑森（Jason）用彩繪畫筆將高雄的牆面變成了大眾打卡的亮點。
從知名便利商店牆上的「都會女孩飛揚的頭髮」，到將咖啡拉花般的流動感融入設計，他的作品結合了抽象的美學意涵與具象的商業訴求，形成了視覺與情感的強烈衝擊。每一面牆，都是一段故事；每一筆顏料，都是城市的記憶。
藝術與商業之間：如何定義瘋狂傑森？
當記者問到如何定義自己時，Jason笑著說：「不管是藝術還是商業設計，都無法單純用二分法來定義我是什麼。」
Jason表示，他更在意自己的創作是否能夠讓觀眾感受到情感共鳴，並強調藝術與商業設計不應該壁壘分明。他說：「藝術家能創作讓人心領神會的作品，商業設計師也能在市場考量中融入巧思。重要的不是稱謂，而是作品是否能與大眾交流與互動。」
從童年牆壁塗鴉到城市壁畫創作
Jason的藝術啟蒙，始於童年的一次次的「亂畫」。他回憶道：「我還沒學會寫字時，就喜歡用紅磚或石頭在老街的牆上畫畫，還叫父母來看，幸運的是，長輩當時居然沒罵我！」
長大後，他將這份童年的熱情延續至今，並透過不斷嘗試各種畫材與技法，從水彩到油畫，從木板到牆面，創造出一幅幅令人讚嘆的作品。他笑著說：「那時候的亂畫，沒想到成了我今天的工作！」
低谷中的靈感：三位藝術家帶來的啟發
Jason的創作之路並非一帆風順。他坦言，2014年是他人生的低潮期，長達兩年沒有案源，甚至面臨生計壓力。然而，他從三位藝術家的作品與人生中找到了堅持的力量：
- 文森·梵谷：用熱烈的色彩和大膽的筆觸，表現對生命的熱愛，讓Jason深受感動。
- 安迪·沃荷：他是普普藝術的代表，提出了「成名十五分鐘」的理論，並強調藝術與金錢的結合，啟發了Jason對藝術商業化的探索。
- 村上隆：以「超扁平」的風格，將日本次文化與當代藝術完美結合，展現藝術與商業的共存可能。
Jason透過研究他們的作品、著作與言論，找到屬於自己的創作方向。他說：「我試著不去批判，只是單純地理解與學習，這是我靈魂的動力來源。」
普普藝術的延伸：瘋狂傑森的創作風格
Jason認為，普普藝術與壁畫設計有著天然的契合。他解釋道：「壁畫本身就具有強烈的廣告性質，而普普藝術正是源於廣告的發展。」
他的作品中，總能見到簡單強烈的造型與鮮明的大膽配色，這些元素不僅引人注目，更能直接傳遞訊息。他特別強調：「我不接COPY案，每件作品都會以自己的風格重新詮釋，這也是我創作的原則。」
代表作一：大港紅鯉魚案
- 年份：2020年
- 背景：高雄市經發局商圈活化比賽的獲獎計畫，由高雄【R 7印藝無限】協辦【南華商圈】主導；Jason提案並成功獲選擔任執行。
- 特色：
Jason深入走訪高雄南華商圈，與當地居民對話，將木棉花、夾娃娃機、高雄女人街等在地元素融入作品中。鯉魚、石虎等意象則象徵高雄的文化特質，創造出一幅充滿地域記憶的彩繪牆面。
全家便利超商高雄大西店外牆壁畫創作
代表作二：全家便利商店高雄大西店
- 年份：2019年
- 地點：高雄市楠梓區大學南路1186號
- 特色：
Jason首次與全家便利商店合作，設計「都會咖啡女孩」的主題外牆。這幅壁畫因其流暢的線條與時尚感，成為眾多網美的拍照熱點。
便利超商看見此亮點後，北部重要的旗艦名店陸續加入，邀請Jason為超商外牆進行彩繪。
更因為其高人氣也吸引了藝人安心亞，親自到場拍照打卡並秀在個人臉書，帶動了超商外牆彩繪風潮。
面對困境：藝術與生活的平衡
記者問到如何在低潮期堅持下去時，Jason分享：「有一餐沒一餐的日子，真的多虧家人的支持。」他認為，藝術不只是理想，還需要實際的生活支持，而這份平衡，正是推動他開始學習如何與業主溝通。讓藝術也能成為一種商業表現！
《瘋狂傑森 Jason 簡歷》
- 本名：許殷豪
- 出生年份：1977年
- 專長：插畫、壁畫、品牌企劃與教學
- 經歷：
- 2019年起完成多項公共空間與便利商店的彩繪設計，成功帶動彩繪文化熱潮。
- 2020年完成「大港紅鯉魚案」，成為南華商圈的亮點，並獲高雄市民票選第一名。
- 2023年完成左營蓮池潭水域運動中心的室內辦公區壁畫設計，成為當地新地標。
瘋狂傑森用畫筆勾勒出一個連結藝術與商業的全新視界。他的作品不僅點亮了高雄的城市面貌，也讓更多人看見，藝術可以走進生活，成為日常的一部分。
此篇文章最開始出處為: 藝術無價，標案有價｜美學是內在涵養，美麗卻可以被碰觸 城市藝術家 瘋狂傑森Jason 用獨特畫風，將便利商店牆面變成網美景點
